cineMAH presenta LO HOBBIT

di Beppe Fenzi, il critico che ci mette la faccia:

Ci sarebbe da scriverne per ore, ma rischierei di andare ben oltre il tedio, quindi proverò a essere conciso, se possibile. Quanto all’oggettività da critico paludato (che appunto non sono), be’, scordatevela!

Non sono mai stato un fan “a tutto tondo” di Tolkien, e devo ammettere che feci non poca fatica a ultimare la lettura della trilogia de IL SIGNORE DEGLI ANELLI (circa sei mesi!). Troppe canzoni; troppe descrizioni di ogni singola gemma sugli alberi e striatura nella roccia; una traduzione (che mi si dice esser stata rifatta in seguito, per fortuna) così datata e ampollosa che non riuscì a coinvolgermi come avrei voluto. Se Gandalf, nel bel mezzo di una battaglia, esclama a qualcuno «Vieni meco all’arciono» e poi si trova a fronteggiare gli “orchetti”, mi parte la risata e difficilmente, per quanto possa impegnarmi, vengo trasportato nel pieno dell’azione descritta! Va da sé quindi, dopo tale premessa, che se mai avessi avuto vaghi propositi di oggettività, sarebbero a quest’ora già andati bellamente a farsi benedire: per tali affermazioni mi scornerò certo con i tolkieniani più integralisti, ma non me ne vogliano costoro se credo appunto che Peter Jackson, con la sua trilogia cinematografica, abbia infine reso un gran servizio all’opera letteraria, migliorandola non poco.

Sulla destra, Beppe Fenzi ne IL SIGNORE DEI RATTI

Non siamo però qui a parlare di quella trilogia, bensì del primo capitolo di una nuova saga, che traspone, con molte licenze e aggiunte (certo arbitrarie), un tomo nato soprattutto per compiacere i lettori in erba.     

Lessi LO HOBBIT circa 15 anni fa, e lo ricordo solo sommariamente, per cui non sarò in grado di elencare con dovizia di dettagli quali siano i cambiamenti e le integrazioni che Jackson e il suo nutrito team hanno operato, e non mi interessa farlo. Né starò a valutare se sia corretto o meno arrogarsi il diritto di trasformare un libro per ragazzi in un’epopea su celluloide da nove ore di durata. Mi limiterò invece a esaminare quel che alla fine è giunto sul grande schermo, conscio del fatto che, con l’arrivo dei due film successivi, dovrò gioco forza ridimensionare i miei giudizi o addirittura rivalutare in meglio la pellicola.

Che dire? Tre ore che, per quel che mi riguarda, sono volate: UN VIAGGIO INASPETTATO è quanto di meglio potessi esigere dall’adattamento, e se allungando il brodo del libro i risultati sono questi, non posso che esserne felice! I toni favolistici del libro sono integrati ad hoc alla dimensione epica de IL SIGNORE DEGLI ANELLI, che resta inalterata, grazie anche all’introduzione di villain intriganti e sequenze ultraspettacolari che lasciano a bocca aperta per le doti da demiurgo immaginifico di Peter Jackson; il canovaccio del libro è rispettato fedelmente e le aggiunte non vanno assolutamente a compromettere lo sviluppo della trama proposta da Tolkien nel suo volume.

Con mezzi apparentemente illimitati ed effetti speciali che sono lo stato dell’arte, le emozioni che il film regala sono tuttavia quelle genuine del cinema che fu, delle  avventure per famiglia made in Disney con titoli come I FIGLI DEL CAPITANO GRANT o L’ISOLA SUL TETTO DEL MONDO, con non poco del fascino presente nei fantasy di Harryhausen. Jackson, dunque, come già nel precedente KING KONG, è in grado di far tornare bambini, senza però banalizzare o rendere naif il racconto, caricandolo anzi di componenti in grado di appassionare e di ammorbidire anche le scorze più irriducibili. E poi il suo, al pari di quello di pochi altri (penso a Spielberg o Del Toro, per esempio), è sicuramente un cinema d’intrattenimento, ma autoriale nel contempo: non ciò che potrebbe offrire un Michael Bay qualunque; poco importa l’avvento del 3D o dei 48fps, Jackson gira comunque alla vecchia maniera e si fa forte di un entourage di collaboratori di tutto rispetto che arrivano da un background di appassionati simile al suo. C’è amore nei suoi lavori, trasuda da ogni fotogramma, anche nelle sequenze d’azione più smaccatamente barocche e ridondanti: mi rendo conto che possa non soddisfare tutti i palati, ma questo è il cinema che preferisco, quello che fa vibrare tutte le corde della mia emotività.

C’è chi si è lamentato per l’eccessiva lunghezza della presentazione dei nani in Casa Baggins: il tutto, a voler esagerare, dura sì e no una ventina di minuti scarsi su un film di tre ore. Mi sembra anche normale voler prendersi del tempo per presentare la nutrita compagine di protagonisti prima di calare lo spettatore nel cuore dell’avventura, anche perché quando l’avventura parte, non si ha davvero un attimo di tregua!

Come già si diceva, la qualità della messa in scena è altissima: non c’è un singolo aspetto della pellicola che mi senta di criticare, dal momento che tutti gli apparati lavorano in sinergia esemplare e la macchina HOBBIT è perfettamente oliata sin nel più piccolo ingranaggio.  Mi soffermo solo brevemente a segnalare che, come già in LOTR, anche questa volta il casting è perfetto e tutti gli attori sono calati con viva convinzione nei ruoli loro assegnati (solita menzione per quel geniaccio di Serkis che offre ancora una volta un Gollum da Oscar, in alcune delle scene più belle del film). Da bravo nostalgico quale sono, mi è corso un brivido lungo la schiena nel momento in cui Christopher Lee appare sullo schermo tornando a vestire i panni di Saruman il Bianco: l’attore, ormai anzianissimo, non fa altro che parlare seduto a un tavolo, ma la sua presenza scenica si fa ancora sentire e, pur augurandogli ogni bene, questo film potrebbe essere un canto del cigno artistico di tutto rispetto per una vecchia gloria del cinema come Sir Chris.

Ovviamente il film ha già ottenuto una ridda di recensioni negative che, per fortuna, non surclassano in numero quelle di chi, invece, ha accolto entusiasticamente LO HOBBIT: se non lo si fosse capito, io sono tra costoro!

Ah, dimenticavo, se qualcuno fosse così gentile da regalarmi il Goblin scriba, gliene sarei infinitamente grato! 🙂

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