RAT-MAN COLPISCE 100 VOLTE!

 

E’ on line da poche ore, ma sta già facendo fare OOOHH con la bocca piena a centinaia di lettori di RAT-MAN. E’ un gioiello. Un omaggio animato di RAT-MAN, realizzato in toto da Marco Lucente, classe 1977, come Guerre Stellari.

Ora ve lo guardate, poi, di seguito, aiutandomi con alcuni passaggi di lettere che ci siamo scambiati nel corso della lunga realizzazione ve ne racconto la genesi attraverso le sue parole (ebbene sì, io già sapevo da tempo. Io e Massimiliano, il fratello di Marco, che lo ha frustato a lungo per spingerlo a dare il massimo, grazie Massimiliano!).

 

E’ il 29 aprile 2012. Marco mi scrive:

 

“Da tempo mi dedico all’animazione tradizionale 2D e alla computer grafica 3D (una passione che è diventata anche lavoro), i risultati sono brevi cortometraggi.

Tempo fa, mio fratello mi ha coinvolto con entusiasmo ad un progetto animato, un tributo al Ratto in calzamaglia. La nostra intenzione è di creare un rapido medley, privo di dialoghi, dove sfilano una serie di metamorfosi con le incarnazioni più evocative del Ratto(dal nostro punto di vista), per esempio da Zappo l’uomo imbarazzante, Rat-Man versione spazio 1999, Rattock… e così via.

 

Uno sfizio fatto da/per l’appassionato più esigente.

 

L’animazione(che non ha ancora un titolo) dovrebbe durare circa 4 minuti. Ho allegato alla mail un filmato preview estremamente elementare, finora sono visibili solo i fotogrammi CHIAVE e quelli di PASSAGGIO, devo ancora disegnare tutte le intercalazioni che danno fluidità al movimento, definire e colorare i fondi ecc…”

Insomma, quest’uomo sta per chiudersi in una grotta per anni. E ancora non lo sa. E io, chiuso dentro la mia, lo appoggio con entusiasmo, che noi delle grotte, questo scherzo di appoggiare con entusiasmo i progetti che ti obbligano a rinchiuderti in una grotta a tua volta, abbiamo creato una specie di catena di santantonio che risale ai tempi dell’Uomo di Neandertal: “GNUK, io volere dipingere scena di caccia con cento cervi e trenta bisonti!” “Grande, CROKK! Io appoggiare te con entusiasmo!” E da lì è nato tutto.

 

 

 

Nello specifico, la mia risposta, che costringe Marco al tavolo luminoso, è quella di un invasato che cerca di non apparire tale:

 

“Ciao Marco! Ti dico che non ho veramente una idea precisa di quello che mi ispira vedere il tuo lavoro, ma il mio personale sogno di fondo resta quella di realizzare uno stile di animazione che possa essere “veloce” da realizzare, e quindi anche economicamente vantaggioso.

E soprattutto “in mano” a un pugno di persone, anzichè frammentarlo fra 40.000 operai indiani o a duecento studi sparsi in tutta Europa, come nel caso di RAT-MAN tv.

Quando ho realizzato i disegni su carta velina per le pubblicità della Protezione Civile, ho fatto animazioni da tre disegni in croce, tipo “braccio in basso, braccio a metà, braccio in alto”, animate con after effect (non da me) e colorate con sapiente uso di layers e mosse con sapienti movimenti di macchina, il risultato erano cose guardabili, che mano a mano sono andato avanti con gli spot, sono riuscito a rendere un po’ meglio, come animazioni, visto che sono partito da zero conoscenze in questo campo.

 

Quell’esperienza, insieme all’esperienza costosissima del ratto animato, per anni mi ha spinto a cercare una strada che potesse essere intrapresa, per poter raccontare anche in forma animata le storie di Rat-Man.

 

Ovviamente, non potendo competere con le produzioni da altissimo budget, la strada che ho cercato è sempre stata quella dello stile.

Uno stile nato dalla necessità e dalla “povertà” di mezzi, ma che potesse comunque essere funzionale e perfettamente integrato con la narrazione per immagini.

Da allora ho visto cose interessanti in giro, da Bill Plympton che se le disegna tutti da solo, a Geronimo Stilton animato tutto con programmi al computer.

Ma in quest’ultimo caso siamo comunque sempre nell’ambito delle produzioni da vari paesi, da centinaia di migliaia di euro.

Che non ho.

 

Quello che cerco è un’idea di animazione che possa fare lo sgambetto a tutto questo, senza per questo perdere di credibilità.

Far crollare l’impero dell’animazione tradizionale (che ha già comunque subito una scossa dopo l’avvento dell’animazione al computer grazie a programmi tipo TOONS -mi pare, o qualcosa del genere-).

 

Il  fumetto  è già, per certi versi, un’anomalia, perchè produco un bimestrale di circa 54 pagine ogni due mesi, tutto da solo, con una velocità di realizzazione superiore a qualunque albo bonelliano o americano.

Non conto il Giappone, perchè loro lavorano con una squadra di collaboratori, e le loro 22 pagine alla settimana, pur essendo una cosa strabiliante, sono comunque sulle spalle di tanta gente.

Io faccio Rat-Man da solo, dal novembre del 1995. Ogni due mesi.

Aggiungici gli speciali.

E funziona grazie allo stile creato con il personaggio.

 

Così, cerco anche nell’animazione una strada di questo tipo.

 

Non cerco ovviamente di creare cose che escano ogni due mesi!

Ma la possibilità di creare un mediometraggio all’anno, sì.

 

Un film, magari tratto da STAR RATS, per fare un esempio, di 50 minuti.

Una cosa che potrebbe essere interessante anche a livello economico, come dicevo prima.

Ora, non è che voglia buttare questa cosa addosso a te, che io ne parlo come un invasato, e dall’esterno credo che sembri una barriera insormontabile, ma se trovo qualcuno che cammina sulla strada dell’animazione, mi piace sempre scambiare dei pareri su questo sogno, anche per capire quanto sia fattibile!”

 

 

Da qui in avanti, il lavoro prosegue, incessante, inesorabile e ricco di preview che io ricevevo, giusto per sbavare. E passano gli anni, almeno due, e siamo alle soglie del numero cento, quando Marco mi scrive:

 

“Sull’onda dell’entusiasmante “numero cento”, vorrei esprimere alcune riflessioni spicciole e ritardatarie perché ho il metabolismo lento.

 

Premessina: la genesi del cortometraggio “Rat-Man colpisce 100 volte!” risale all’estate 2010. Mio fratello ideò questo titolo, affidandosi al genuino e muscolare spirito dell’editoriale Corno, io non mi ero prefissato nessuna scadenza, solo il desiderio di confezionare un buon lavoro, e continuo a sorprendermi dei risultati che sto maturando, (…)  ma con il lento fluire della mia produzione eccoci qua ad aspettare l’imminente uscita del numero cento del giornalino e il cortometraggio.

 

So già che non riuscirò a terminare il corto entro Gennaio/Febbraio (2014), ci sarò molto vicino ma vorrei che questa opportunità non scivolasse via. Avevo accantonato l’idea iniziale di creare un teaser, perché lo ritenevo poco sensato per un cortometraggio, ma con l’uscita del numero cento potrebbe essere bello dare qualcosa. Penso di montare una clip con qualche scena da mettere su YouTube e Vimeo di seguito alla pubblicazione del numero cento, o come sorta di anteprima dell’evento. Che ne dici?

 

A breve aprirò un profilo facebook personale (con infinita tristezza, mi tocca, più che altro per il lavoro…sob!) e vorrei postare con frequenza quasi quotidiana singoli fotogrammi, come diario di produzione del progetto.

(…)

E per il futuro, quando il corto sarà finito, chissà come sarà accolto? potrebbe nascere qualcosa :)”

 

L’accoglienza, caro Marco, la puoi leggere proprio in queste ore.

 

Un giusto tributo-ovazione a un’opera realizzata con una passione e una disciplina mentale straordinarie. Cose che non si vedevano dai tempi della scena di caccia con cento cervi e venti bisonti (l’autore venne sorpreso da una tigre con i denti a sciabola giusto verso la fine dell’opera).

 

Non ho idea se il futuro ci porti delle cose belle come quelle che ci siamo permessi di sognare via email, in grotta. Come ci ha dimostrato il reboot di TERMINATOR, il futuro è mutabile a seconda del budget e del risultato al botteghino.

 

Ma sono onorato e grato a Marco per questo splendido omaggio.

E mi concedo il lusso di pensare che tutto questo non possa finire qui.

 

A Marco e a Massimiliano, un futuro lucente.